Una máxima reza que todo es cuestión de actitud. Y si de confirmar sostenidos se trata, sólo hay que asomarse al musical Forever Young, que se presenta este sábado, a las 21, y el domingo, a las 20, en el teatro La Comedia, Mitre y cortada Ricardone.

En la apuesta, que tiene mucho más de teatro que otras expresiones del género, seis ancianos que viven en un geriátrico recuerdan sus momentos de gloria a partir de la música.

Estos personajes "entrados" en la vida pasan sus días plácidamente entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos.

Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll se apodera del lugar.

El elenco es un verdadero “seleccionado” de la comedia musical argentina y está integrado por Wally Canella (Sweeny Todd), Germán Tripel (Rent) Christian Giménez (Más de Cien Mentiras, Sandro), Andrea Lovera (Drácula), Melania Lenoir (Chicago), Mariela Passeri (Joven Frankenstein)  y Gaby Goldman (Mina, che cosa sei, Rent y Casi normales); todos bajo la dirección de Daniel Casablancas.

La obra escrita por Eric Gedeon se estrenó en Suecia, su país de origen, en tanto que la adaptación del grupo catalán Tricicle fue un éxto en España.

“El mensaje es que se puede ser joven, más allá de los años”, asegura Germán Tripel, quien dialogó con Rosario3.com. “Es un obrón”, completa el cantante y guitarrista sobre la presentación de Forever Young

— ¿Cómo llegaste a la obra?

— En realidad, cuando hicieron las audiciones para la obra, no me habían llamado. Fueron audiciones cerradas, un poco porque buscaban un perfil más adulto. Pero pedí ir y gustó lo que hice, así que quedé bastante sorprendido.

— ¿Cómo fue el armado de tu personaje?

— Lo divertido de esta versión que dirige Daniel Casablanca, y que tiene que ver con su concepto, es que somos nosotros mismos en el año 2050. Es como si fuera una proyección nuestra. Entonces mi personaje soy yo, Germán  el rockero. El más mala onda y desconectado del grupo, y quien se lleva muy mal con la enfermera, lo que genera cierta discordia. Tiene muchas características mías, por ejemplo, todavía lo siguen reconociendo como el ex Mambrú (risas).  Le busqué la vuelta desde el lado de un cantante y guitarrista al que, como colmo, le tiembla la mano.

— ¿Te inspiraste en alguien en particular?

— En su momento, cuando empecé a preparar mi personaje, pensé en Alice Cooper, porque tiene una galera, está delineado y usa bastones con calaveras. Después, pensé en Ozzy Osbourne, pero terminé en mi padre (risas).

— Es una adaptación muy fresca..

— Me parece que eso la hace más divertida, porque tiene muchos guiños hacia nosotros, sobre cómo somos. Hay mucha idiosincrasia argentina. Esta apuesta está armada por Gaby Goldman, que es el director musical, y Daniel Casablanca. De hecho, en la obra hay mucho rock nacional y también algunos medley que vienen desde la obra original.

— Entonces, la obra es como una fiesta de hits

— Sí, son todos clásicos setentosos, ochentosos y noventosos. Escuchás temas de Eurythmics, suena “Por siempre joven”, de Alphaville, y muchos otros. Y también pasamos por distintas etapas de Charly, con Sui Generis y Serú (Giran), hay canciones de (Pedro) Aznar; pasamos por un montón de cosas. Gaby toca en vivo el piano y nosotros le sumamos las voces. Lo que genera Gaby a través del piano es hermoso.

— El musical tiene defensores y detractores ¿La considerás la rama más completa de la actuación?

— Para mí, es la rama más difícil del teatro. Es muy difícil porque tenés que actuar, cantar esa actuación con una coherencia en el personaje y, al mismo tiempo, tenés que bailar y esos movimientos tienen que estar coordinados con la generalidad del personaje. Además, están los tiempos exactos para todo porque tenés una música atrás. Esto no tira abajo el resto de las ramas el teatro, en absoluto, pero sí creo que es la más compleja.

— Sentís que a partir de tu paso por “Rent”, te tomaron más en serio?
— Me pasó  que encontré lo que me gusta hacer. Más allá de la música y la actuación, la comedia musical me mostró lo que quería hacer. Ese arte es mi lugar en la vida. Además, en Rent conocí a mi mujer (Florencia Otero) y a mucha gente más. Pero creo que lo que me dio fue eso, encontrar lo que realmente quería hacer. Y sí, sentí que me tomaban como un artista más maduro

— ¿Tenés algún proyecto musical?
— Estamos armando con Flor nuestra banda que es Flower trip y, si bien tocamos en fiestas privadas, este año nos propusimos armar nuestra banda, que sería un dúo con una banda de pop rock. Estamos trabajando con Martín Carrizo como uno de los productores. Sería en su mayoría temas nuestros, con algunos covers.

— Me parece que no te vas más de “Solamente vos”
— Sí. Entré por diez capítulos y por ahora seguimos. Porder armar un personaje y que la gente se soprenda es muy bueno. Me encantó la oportunidad de trabajar con un grupo genial. De hecho, comparo mucho la producción de Sebastián Blutrach, Pablo Kompel en el teatro con la de Pol-ka, porque se labura muy bien, porque te dejan actuar, te dejan armar el personaje.