La última jornada del festival de Cosquín se desarrolló con una plaza repleta de espectadores que agotaron las entradas varias semanas previas al inicio del evento. Con el peso de la sensación de nostalgia que genera el final, Cosquín vivió un cierre con varios regresos y la presencia en el final de Milo J, el joven artista bonaerense que traccionó gran parte de la convocatoria.
Peteco Carabajal, con su proyecto Riendas Libres, fue el encargado de iniciar la grilla artística. Sin discurso, con un set de canciones nuevas y algunos clásicos, Peteco se dedicó a cantar y a conectarse con el público que colmaba la plaza desde temprano. Su único manifiesto explícito estaba en su remera: “Si ellos son la patria, yo soy extranjero”.
Teresa Parodi arrancó su presentación con “Pedro Canoero” y “Apurate José”, dos temas estrenados en el mismo escenario hace 42 años. La cantautora correntina sí fue más allá y expresó: "Nno dejemos solo al pueblo argentino, a jubilados, discapacitados y damnificados por los incendios en la Patagonia”. Invitó en un tema a La Ferni y luego se despidió con “Si se calla el cantor”. “No nos quedemos callados”, pidió. Más tarde, Teresa regresó al escenario invitada por Maggie Cullen.
Gauchos of the Pampa es el proyecto que lidera Juan Gigena Abalos, el guitarrista de Ciro y Los Persas. La banda abordó parte del repertorio de los Hermanos Abalos. En esta edición, se cumplieron sesenta años de la primera actuación del grupo santiagueño en el festival.
Las actuaciones de Campedrinos y de Cuti y Roberto Carabajal, precedieron al momento más ansiado de la noche: el debut de Milo J. El perfil de público era heterogéneo, niños, jóvenes y adultos esperaban al trapero de Morón.
A la 01.50, arrancó el show de Milo J. Las imágenes en pantalla de Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Horacio Guarany y Jorge Cafrune, generaron las primeras manifestaciones de euforia. “Cosquín es increíble, viva el folklore, hermano”, dijo en el saludo.
La murga uruguaya Agarrate Catalina estuvo como invitada en varios tramos del show. Otra de las invitadas especiales fue Soledad. Después de una muestra breve de percusión, La Sole irrumpió en el escenario revoleando el poncho. Juntos cantaron “Lucía”, el tema que grabaron en “La vida era más corta”, el disco folk de Milo. La Sole le dejó el poncho y Milo la despidió diciendo: "Más de treinta años ella haciendo esto, no lo puedo creer, me tocó justo el año de su festejo”.
Por momentos, Milo J abusó del uso de pistas, pero lo fue enriqueciendo con el eficaz desempeño de la banda. Su movimiento en escena alternó momentos cantando subido a una tarima con caminatas por el escenario para estar más cerca de la gente. Algo inseguro y preocupado, conciente del desafío ante un público no totalmente propio, preguntó varias veces “¿la están pasando bien?”.
Con Campedrinos, cantó la zamba carpera “La taleñita” y luego dijo al público “griten las canciones, para cantar mal estoy yo, para cantar bien están ellos”. Con el joven cantor santiagueño Radamel, interpretó “Zamba para un bohemio guitarrero”. Luego de una chacarera, Milo despidió a Radamel con un elogio: “Este es el verdadero futuro del folklore”. Con Cuti y Roberto Carabajal también cantó el tema que grabaron en el disco: “El invisible”. Milo reconoció a Cuti como su influencia y los saludó definiéndolos como “leyendas del folklore argentino”.
La seducción que ejerce en sus seguidores quedó demostrada también cuando les pidió que cantaran “Puente Pexoa”. Fue conmovedor ver a niños cantando con el artista este rasguido doble tan popular en el mundo de la música del litoral.
Una pista con la voz de Silvio Rodríguez acompañó su interpretación de “Luciérnagas” y le mandó un abrazo a la distancia al trovador cubano. “Se la hice a mi abuela que está en el cielo”, dijo emocionado. Otra pista hizo sonar la voz de Mercedes Sosa, para el imaginario dueto con la tucumana en “Canción del jangadero”. ”No tengo palabras para expresar lo que significa para la canción latinoamericana”, dijo sobre “La Negra”.
Después de un cambio de vestuario, llegó el trap de Milo J a Cosquín, una escena inimaginada hasta hoy en el templo del folklore. Reconoció que “a quienes hasta acá estuvieron así (se cruza de brazos), no creo que les guste esto".
Al hablar más adelante, presentó a la banda, agradeció al festival y le valoró el prestigio. A los temas folklóricos le sumó algunos clásicos de su repertorio de trap. Antes del cierre, parte de la banda tocó en modo instrumental la “Zamba del cantor enamorado” y él se despidió rapeando con la gente saltando encendida.
“Muchísimas gracias Cosquín, me han cumplido un sueño. Mis respetos a quienes pasaron por este escenario. Que los chicos escuchen folklore”, expresó al despedirse. Antes de que se retire, las autoridades del festival le obsequiaron el tradicional poncho coscoíno.
Camilo Joaquín Villarroel “Milo J”, tiene 19 años, ideas claras y una notable lucidez al declarar. En la semana, Abel Pintos afirmó que “vamos rumbo a lo híbrido, sin estructuras”. Si bien por momentos hay que hacer un esfuerzo para entender las letras, la propuesta de Milo J tiene ese rumbo, con obras fragmentadas que se muestran como un collage musical. Sonidos contemporáneos y público que ¿se sumará? al folklore fue la foto de la última noche de Cosquín.
Los premios del festival
Camin a la trayectoria: Cuti Carabajal
Consagración: Campedrinos
Revelación en música: Wara Calpanchay (Solista de Jujuy)
Revelación en danza: Fabiana González - Darío Flores (Pareja de baile tradicional)
Destacado Espectáculos Callejeros: Juan Manuel Bilat (de Entre Ríos)
Primera mención Espectáculos Callejeros: Guadalupe Aguilar
Segunda mención Espectáculos Callejeros: Achalay
Premios Adquisición Feria de Artesanías
Emerlinda Painequeo (Trelew, Chubut)
Obra: Matra de uso, diseño de las tejedoras del pueblo Mapuche
Tomas Aiello (San Fernando, Buenos Aires)
Obra: Chifle de calabaza, tallado y pintado con terminación en alpaca
